Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want  (1969)

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You Can't Always Get What You Want -en español «Tu no siempre obtienes lo que quieres» es una canción de The Rolling Stones incluido en su álbum de 1969 Let It Bleed. Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue colocada en el 2004 en el puesto Nº 100 dentro de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

  You Can't Always Get What You Want fue grabada el 16 y 17 de noviembre de 1968 en los Olympic Sound Studios de Londres. 

Cuenta con las participaciones del London Bach Choir, que inicia la canción con una poderosa apertura; Jimmy Miller, productor por aquel entonces de los Rolling Stones, en la batería, reemplazando a Charlie Watts; Al Kooper al piano, órgano y corneta; Rocky Dijon tocó las congas y las maracas.

 Nanette Workman, que acompañó a Jagger durante la interpretación, fue acreditada en el disco como "Nanette Newman".

De la canción, Jagger dijo en 2003: "'You Can't Always Get What You Want' fue algo que toqué con la guitarra acústica, una de esas canciones de dormitorio.  Esta demostró ser una canción difícil de grabar debido a que Charlie no era capaz de tocar el patrón rítmico (groove), así que Jimmy Miller tuvo que tocar la batería.  También tuve la idea de meter un coro, probablemente gospel, en la pista, pero no terminé de decidirme. Jack Nitzsche, u otro, dijo que podía utilizar al London Bach Choir y dijimos: 'Será divertidísimo.'" En su reseña de la canción, Richie Unterberger dijo, "Si aceptas la observación de John Lennon de que los Rolling Stones copiaban las innovaciones de los Beatles unos pocos meses después, "You Can't Always Get What You Want" es la contraparte Stone de 'Hey Jude.'" Jagger mencionó en 1969: "Me encantó lo que los Beatles hicieron en 'Hey Jude'. La orquesta no sólo sirve para cubrir algo extra. Podemos hacer algo igual para el próximo disco." Los tres versos (junto con el cuarto verso con tema variado) contienen los mayores tópicos de la década de los 60s: amor, política y drogadicción. Cada verso captura la esencia de un optimismo inicial y la desilusión posterior, seguido por el resignado pragmatismo del coro. Unterberger concluye de la canción: "Se ha hablado mucho de que la letra refleja el final de la prolongadísima fiesta que fueron los sesenta... Es una interpretación válida, pero también debe señalarse que existe dentro de esta una edificante y tranquilizadora melodía e interpretación.  Esto es particularmente cierto en el estribillo de la canción, cuando nos recuerda que no siempre podemos conseguir lo que queremos, pero podemos obtener lo que necesitamos."

Las grabaciones en directo de esta canción se pueden encontrar en los álbumes Love You Live, Flashpoint, Live Licks, y The Rolling Stones Rock and Roll Circus (este último con Brian Jones en guitarra). Fuente Wikipedia
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25-07-2016

The Rolling Stones - Start Me Up  (1975)

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«Start Me Up» es un canción del género rock compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para su banda The Rolling Stones, editado como sencillo e incluido en el álbum Tattoo You del año 1981. Una primera versión de «Start Me Up» se grabó en Múnich durante las sesiones de estudio de Black and Blue y una segunda en las sesiones de 1978 para Some Girls. Los nombres dados a estas versiones eran «Never Stop» y «Start It Up»; la canción tenía originalmente un sonido más reggae.

  En 1981, el productor Chris Kimsey le propone a Mick Jagger usar las canciones archivadas para un nuevo álbum con vistas a realizar una nueva gira. Así, Kimsey encuentra dos grabaciones de la canción con un sonido mucho más rockero (ahora con bajo eléctrico) entre una cincuentena de tomas con sonido reggae. En Nueva York se le dan los toques finales a la canción, incluyendo el cambio en la letra de «start it up» a «Start Me Up» y le puso énfasis al bajo eléctrico.

«Start Me Up» alcanzó el puesto número 2 en los Estados Unidos y el 7º en la lista de éxitos británica en agosto de 1981. Fue el último sencillo de los Stones en ingresar en el Top 10 en el Reino Unido. «Start Me Up» es interpretado con frecuencia por el grupo en vivo y ha aparecido en los discos en directo Still Life,Flashpoint, y Live Licks.  También, la canción se utilizó para promocionar el sistema operativo Windows 95 durante su campaña de lanzamiento en 1995. Esta fue la primera vez que la banda aceptó licenciar una de sus canciones para publicidades de televisión y significó meses de negociación entre Microsoft y el agente de The Rolling Stones, Prince Rupert.  Como resultado, una versión ligeramente diferente a la pista original en su versión de estudio se cedió para ser la banda sonora de la campaña publicitaria del, por entonces, nuevo y emergente sistema operativo, aunque el precio de la transacción no ha sido esclarecido. En el video oficial de la canción, aparece Mick Jagger haciendo una rutina de baile, y luego se enfoca a los demás miembros de la bandaː Keith Richards, Ron Wood, Bill Wyman y Charlie Watts. El video fue dirigido por Michael Lindsay-Hogg Fuente Wikipedia
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25-07-2016

Rolling Stones - Some Girls      (1978) 

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"Some Girls — es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en 1978 en el Reino Unido y decimosexto en los Estados Unidos.  Alcanzó el puesto Nº 1 en el Billboard 200 y se convirtió en uno de los álbumes de la banda de mayor ventas en Estados Unidos y ha sido certificado por la RIAA por tener 6 millones de copias vendidas a partir del 2000.  El álbum es una combinación del rock, Rhythm and Blues y el blues clásico de los Stones con las dos nuevas tendencias de mediados de la década de los 70s: la música disco y el punk rock. Fue un gran éxito, con muchos críticos llamándolo un clásico retorno de la banda al formulario y su mejor álbum desde Exile on Main St. de 1972. Este disco sale a la venta en pleno nacimiento del punk rock y con la carga de sus últimos álbumes, que, a pesar de su éxito comercial, carecían de la calidad presentada por discos anteriores como Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers o Exile on Main St..  Es un momento especialmente crítico para la banda, considerada por una buena parte de la sociedad y de los nuevos músicos emergentes como un grupo de "dinosaurios". Mick Jagger se sentio vigorizado por las provocaciones y estaba decidido a responderlas líricamente.  Sin embargo, mucho punks idolatraban a los Stones en la década de 1960 y fueron fuertemente influenciados por los registros rebeldes de la banda en esa época.

Tal vez lo único que trajo aires nuevos a la banda fue el ingreso de Ron Wood, quien ya había demostrado su talento en The Faces y en Black and Blue a la titularidad, después de la marcha de Mick Taylor.  Aunque Wood carecía del virtuosismo de Taylor lo compensaba con una gran dinámica y energía, lo que le convirtió en un compañero ideal para Richards y su pedal steel que sería uno de los sellos significativos de la banda, como se puede comprobar a lo largo del disco.  Otra contribución para el álbum fue la de Jagger en la guitarra, que había aprendido a tocar durante la década pasada, y que sirvió de tercera cuerda en varias de las canciones de este disco.  Esta novedad se deja ver en la canción "Respectable", que tiene el sonido de tres cuerdas que utilizaban comúnmente los grupos de punk. Se cree que Jagger fue el principal motor creador de la banda para este disco ya que Richards estaba a la espera de un juicio por posesión de drogas.  Aunque este punto no esté muy claro, lo que sí se sabe es que Jagger se inspiró en Nueva York, en una época en la cual la música disco estaba en su esplendor y el punk todavía en sus primeros pasos. Estas influencias se pueden apreciar claramente en canciones como "Miss You" y la antes citada "Respectable". Por primera vez desde Beggars Banquet de 1968, la banda base — ahora Jagger, Richards, Wood, Charlie Watts y Bill Wyman — serían los únicos músicos en un álbum, con algunos colaboradores extras.  Ian McLagan, compañero de Wood en la época con The Faces, tocó teclados, Sugar Blue contribuyó con la armónica en varias canciones, el saxofonista Mel Collins y Simon Kirke como percusionista . Las contribuciones en guitarra de Jagger causaron que el mánager de la banda, Ian Stewart, estuviera ausente en muchas de las sesiones.  Una seria preocupación fue el tema de Keith Richards y su muy publicitada posesión de heroína en Toronto, Ontario, en el año 1977, resultando en una posibilidad de que fuera encarcelado por años. Sin embargo, fue condenado muy a la ligera y finalmente se le ordenó realizar un espectáculo de caridad para el Canadian National Institute for the Blind.

Fue grabado en los estudios Pathé Marconi de París, Francia en dos etapas, la primera de octubre a diciembre de 1977 y la otra de enero a marzo de 1978 con la producción de los líderes de la agrupación Mick Jagger y Keith Richards, acreditados bajo el seudónimo The Glimmer Twins.  Fue lanzado el 9 de junio por el propio sello discográfico de grupo Rolling Stones Records y distribuido en los Estados Unidos por Atlantic Records.  Los Rolling Stones terminaron grabando unas cincuenta nuevas canciones, varias de las cuales aparecerían en formas alteradas en Emotional Rescue y Tattoo You. Estas sesiones han servido como fuente principal de muchas compilaciones de contrabando durante muchos años.  El ingeniero para las sesiones fue Chris Kimsey, cuyo planteamiento de grabación fue inspirado en el sonido denso de Goats Head Soup y It's Only Rock 'n' Roll. El método directo de Kimsey en la grabación, produjo un sonido de guitarra brillante, directo y agresivo.  De hecho, ha habido pocas sesiones de los Stones tan ampliamente pirateadas como estas. A diferencia de otros discos anteriores, Some Girls no incluye coros femeninos ni arreglos de vientos, algo que Richards optó por dejar de lado ante el avance del movimiento punk. Hubo cierta controversia por la letra de la canción Some Girls, una reflexión ampliada sobre mujeres de varias nacionalidades y razas.  La línea "sólo quiero chicas negras que te jodan toda la noche" atrajo fuertes protestas de varios grupos, incluyendo de la organización PUSH de Jesse Jackson.  La canción en realidad es una parodia a las actitudes racistas.  El miembro del elenco de Saturday Night Live, Garrett Morris, tendría la última palabra sobre la controversia en el segmento Weekend Update: después de dar la impresión de que iba a criticar abiertamente a los Stones, citó una versión saneada de la línea "Black girls just...", luego declarado "tengo algo que decir a usted, señor Mick Jagger... Dónde están esas mujeres?".

Tras pasar la mayor parte de los 70s recibiendo críticas por su "decadencia" e "irrelevancia de sus nuevos materiales",12 su nueva producción tuvo un excelente recibimiento por parte de la crítica musical y fue calificado como su mejor álbum desde Exile on Main St. de 1972.  Del mismo modo se convirtió en un inmenso suceso comercial debutando en los primeros lugares de las listas de los discos más vendidos impulsado por el éxito de sus sencillos "Miss You", "Beast of Burden", "Respectable" (sólo en Reino Unido) y "Shattered."  El disco vendió más de 6,000,000 de copias en los Estados Unidos (acreeditándose seis discos de platino) y casi 9,000,000 alrededor del mundo, llegando a ser el material de estudio más exitoso de The Rolling Stones. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 269 en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En el verano de 1978, los Stones se embarcaron en su nueva gira US Tour 1978 en apoyo del álbum, que por primera vez se los vio tocar en pequeños escenarios, a veces bajo un seudónimo.  En 1986, la primera versión en disco compacto del álbum fue emitida por el nuevo sello distribuidor de los Stones, Columbia Records.  En 1994, con la adquisición del catálogo de Rolling Stones Records por Virgin Records, el álbum fue remasterizado y reeditado con una restauración parcial de la portada original.  El primer prensado se empaquetó en una réplica de su empaque original en vinilo. En 2009, el álbum fue remasterizado y reeditado por Universal Music, restaurando el esquema original del color de la cubierta. 

La carátula del álbum para Some Girls fue diseñado por Peter Corriston, quien diseñaría las siguientes tres portadas, con ilustraciones de Hubert Kretzschmar. Un diseño elaborado, con colores que varían en diferentes mangas y que podía deslizarse, presentaba a los Rolling Stones con celebridades femeninas selectas y anuncios de lencería.  La cubierta inmediatamente se topó con problemas cuando Lucille Ball, Farrah Fawcett, Liza Minnelli (representando a su madre Judy Garland), Raquel Welch y la finca de Marilyn Monroe amenazaban a acciones legales.  El álbum fue reeditado rápidamente con una cubierta revisada que quita a todas las celebridades que se habían quejado o no y fueron reemplazadas con colores chillones estilo punk y negro con la frase de "Perdonen nuestro aspecto". Jagger se disculpó más tarde con Minnelli cuando le encontró durante una fiesta en la famosa discoteca Studio 54. También existía una tercera versión de la carátula del álbum con mujeres dibujadas a mano (se encuentran en la reedición en CD de 1986).  Una cuarta versión que incluía a Carly Simon, Linda Ronstadt, Britt Eklund y Jimmy Carter no fue publicada. Fuente Wikipedia
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25-07-2016

Rolling Stones-As Tears Go  (1964)

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As Tears Go By» es una canción escrita por Mick Jagger, Keith Richards y Andrew Loog Oldham que fue popularizada por la cantante británica Marianne Faithfull en 1964. Esta canción se considera como la primera composición original de Jagger y Richards. Se dice que el manager Andrew Loog Oldham los obligó a escribir el tema, llegando al punto de encerrarlos en una cocina hasta que lograran escribirla. Finalmente consiguieron escribir algo juntos, el tema se llamó «As Time Goes By», el mismo título de una canción de Dooley Wilson que fue incluida en la película Casablanca. Oldham propuso cambiar la palabra "time" (tiempo) por "tears" (lágrimas).

Cuando la dupla Jagger- Richards escribió la canción, los Stones acostumbraban a tocar covers de blues, y como una balada no se ajustaba a la imagen del grupo, el manager decidió entregar la canción a Marianne Faithfull, una joven artista que también estaba a su cargo. En un principio pensó publicarla como sencillo cara B, hasta que la compañía discográfica vio el éxito de la grabación, y decidió publicarla como cara A.  El sencillo debut de Faithfull alcanzó el puesto Nº 4 en Inglaterra y el Nº 22 en el Billboard Hot 100. Los Stones grabaron su propia versión en 1965, con la voz de Jagger, la guitarra acústica de Richards y un sobresaliente arreglo de cuerdas de Mike Leander.  Aunque el tema estaba grabado con anterioridad, decidieron publicarlo a principios de 1966 como cara B de «19th Nervous Breakdown» en el Reino Unido, ya que no quería competir con «Yesterday» de The Beatles. También aparece en el álbum December's Children (And Everybody's). En 1966 se publicó como un sencillo cara A en Estados Unidos y llegó al puesto Nº 6 de las listas.

Esta canción fue usada en el último capítulo de la quinta temporada de la serie Dr. House en el pasillo de la boda entre el Dr. Chase y la Dra. Cameron y la entrada de House al Hospital Psiquiátrico Mayfield.
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25-07-2016

Turtles - Happy Together    (1967)

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"Happy Together" es un sencillo del álbum homónimo, del grupo estadounidense de folk rock The Turtles, publicado en 1967. Es una de las canciones más notables de todos los tiempos, siendo banda sonora de decenas de películas.  El sencillo alcanzó el primer lugar en los listados de Billboard Hot 100 en febrero de 1967, convirtiéndose en el único para la banda.

A principios de 1967, la gira tan extenuante y la falta de éxito en las listas de popularidad, motivaron al baterista Don Murray, y más tarde el bajista Chuck Portz, a dejar la banda.  Fueron reemplazados por Joel Larson, y más tarde por John Barbata en la batería, mientras que Chip Douglas tomó el lugar del bajista. Ocurrió en aquel entonces que la banda, en sus conciertos en vivo, interpretaba algunas canciones que eran medianamente populares con los fans, pero que aún no habían sido grabadas en el estudio.  El primer sencillo clave para su carrera, de los compuestos por Garry Bonner y Alan Gordon, "Happy Together" (felices juntos), fue rechazado por diversos grupos pues la canción en si misma parecía una parodia. Los arreglos de la canción corrieron a cargo de Chip Douglas. Sin lugar a dudas esta es la canción más significativa del grupo y fue un momento decisivo en su historia, y de la música popular general, convirtiéndose también en una fiel representante del pop americano de la década de 1960.  Esta canción reemplazo a la canción de The Beatles "Penny Lane" en el primer lugar de la lista Billboard en la primavera de 1967. Su primer y único número 1 se mantuvo en el puesto por 3 semanas. 1967 fue el año más exitoso de The Turtles en las listas de popularidad.

También es una de las canciones que han estado en The Simpsons.  En varios episodios, el más destacado es cuando Homer y Marge se besan por primera vez, y también aparece brevemente en la película. Fuente Wikipedia
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24-07-2016

Roberta Flack - The First Time Ever I Saw Your Face   (1969)

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"The First Time Ever I Saw Your Face" es una canción folk de 1957 escrita por el compositor Ewan MacColl para Peggy Seeger, quien más tarde se convertiría en su esposa.  Aunque al tiempo que ambos eran amantes, MacColl estaba casado con otra mujer. MacColl escribió la canción para Seeger, también cantante de folk, después de que ella le pidió a escribir una canción para una obra de teatro en la que actuaba.  MacColl escribió la canción y se la enseñó a Seeger por teléfono.  Otra versión acerca de la creación de esta canción dice que MacColl fue desafiado por un amigo a escribir una canción de amor, que no estuviera relacionada con la política.  Esta canción fue el resultado.

MacColl y Seeger incluyeron la canción en su repertorio, mientras actuaban en clubes folk en Gran Bretaña. Durante la década de 1960, fue grabada por varios cantantes folk (incluyendo una versión con un solo de guitarra instrumental de Bert Jansch). La canción entró en la corriente principal del pop cuando fue publicada por Roberta Flack, en 1972.  La versión de Flack fue mucho más lenta que la original: una primera grabación en solitario de Seeger, por ejemplo, duró menos de dos minutos y medio de largo, mientras que la de Flack tiene más del doble de duración.  La canción fue posteriormente grabada por numerosos otros artistas. MacColl supuestamente odiaba casi todas las grabaciones de la canción, incluyendo la de Flack. Su nuera lo citó diciendo: "La canción fue popularizada por Roberta Flack en 1972 en una versión que se convirtió en un reciente éxito para el cantante. La canción apareció por primera vez en el álbum de 1969 Flack First Take .  Su interpretación fue mucho más lento que el original, como una grabación en solitario temprano por Seeger corrió dos minutos y medio de largo, mientras que Flack es más del doble de esa longitud. 

Versión más lenta y más sensual de Flack fue utilizado por Clint Eastwood en su debut en el cine como director 1971, Escalofrío en la noche , durante una escena de amor. Con la nueva exposición, Atlantic Records cortar la canción hasta cuatro minutos y se libera a la radio.  Se convirtió en un único gran éxito en los Estados Unidos, donde alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y fácil de escuchar las cartas en abril de 1972 para seis semana va en cada lista.   Alcanzó el Nº 14 en el UK Singles Chart .  En Canadá, fue número 1 durante tres semanas en las RPM listas de la revista. En 2014, dos películas ofrecieron la canción: La versión de Flack se escuchó dos veces en la película de superhéroes X-Men: Días del futuro pasado , fijado en gran medida en 1973, mientras que una "tapa" de la misma fue realizada por uno de los protagonistas de The Inbetweeners 2 para el efecto cómico. Fuente Wikipedia
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24-07-2016

Jean Michel - Jarre, Popcorn  (1969)

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Palomitas de maíz (en inglés Popcorn) es el título de una famosa melodía instrumental de sintetizador, una de las primeras de estas características.  Su título hace referencia al parecido de sus notas con el sonido que hacen los granos de maíz al reventar.

Fue compuesta por Gershon Kingsley en 1969 para su álbum "Music to Moog By". Luego Stan Free la grabó con el grupo de synthpop Hot Butter ("Mantequilla caliente") en 1971, y entonces se convirtió en un éxito, siendo la primera de sintetizador en llegar a los primeros lugares de popularidad. El mismo año en que fue puesto en libertad y se registra en la fidelidad de audio Registros etiqueta en la ciudad de Nueva York . El título puede referirse a corto staccato o agudo sonido "crujiente" utilizada, o que la música pop y su ser 'cursi', es decir, poco culto .  El título se escribe generalmente como una sola palabra, aunque algunos mangas individuales (por ejemplo, el ilustrado) se presentan como dos palabras, "palomitas de maíz". En 1972, la mantequilla caliente regrabación 's fue un gran éxito en muchos países. "Palomitas de maíz", ya que ha sido cubierto por un gran número de artistas.

Compositor Gershon Kingsley (de Perrey y Kingsley ) primero lo grabó para su álbum de 1969 Música de Moog Por . En 1971, la canción fue regrabada por la banda de Kingsley Primera Moog Quartet . Stan libre , miembro de la Primera Moog Quartet, volvió a grabar el instrumental con su banda Hot Butter en 1972.  El disco fue uno de una erupción del sintetizador Moog -basado lanzamientos que seguido de 1968 de la cartelera pop Top 40 el éxito gráfico de Wendy Carlos tuvo con Switched-On Bach y que caracterizaron la música electrónica de mediados de los años 1960, 1970 y principios de 1980. Fuente Wikipedia
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24-07-2016

Frank Sinatra-My Way   1969

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"My Way" es una canción popular escrita por Fred Brott, cuya adaptación al idioma inglés fue realizada por Paul Anka  de la canción francesa Comme d'habitude, escrita por Claude François y Jacques Revaux con letras en francés por Claude François y Gilles Thibaut.  La versión en inglés solo mantiene la melodía de la canción, no así la letra que fue re-escrita y es totalmente diferente de la original. En una entrevista de 2007, dijo, "pensé que era un mal registro, pero había algo en ella."  Él adquirió la adaptación, grabación y los derechos de publicación de la mera consideración nominal o formal de un dólar,  sujeta a la disposición de que los compositores de la melodía conservarían su cuota original de derechos de regalías con respecto a lo versiones Anka o sus designados creados o producidos. algún tiempo después,  Anka tenía una cena en la Florida con Frank Sinatra y "un par de tipos Mob" durante el cual dijo Sinatra ". voy a dejar el negocio estoy enfermo de la misma;. me estoy poniendo a la mierda"

  De vuelta en Nueva York, Anka re-escribió la canción original en francés para Sinatra, sutil alteración de la estructura melódica y cambiando la letra: "A la una de la mañana, me senté en una vieja máquina de escribir eléctrica IBM y dije, 'Si Frank estuviera escribiendo esto, ¿qué diría? Y empecé, metafóricamente, "Y ahora el fin está cerca. ' He leído un montón de publicaciones periódicas, y me di cuenta de que todo era 'mi esto "y" mi eso.  Estábamos en la "generación del yo' y Frank se convirtió en el chico para mí utilizar para decir eso. Solía ​​palabras que nunca usaría : "me comí todo y luego hacia fuera. ' . Pero esa es la forma en que hablaba yo solía ser alrededor de baños de vapor con los chicos Rat Pack - que les gustaba hablar como mafiosos, a pesar de que se habrían asustado de su propia sombra ". Anka terminó la canción a las 5 am. "Llamé a Frank en Nevada - él estaba en el Palacio de César - y dije, '. Tengo algo muy especial para ti ' "  Anka afirmó: "Cuando mi compañía discográfica se enteró de ella, que eran muy molesto que no me guardo para mí mismo. yo dije, 'Hey, puedo escribirlo, pero no soy el tipo de cantarla. Fue por Frank, nadie más. " A pesar de esto,  Anka grabaría más tarde la canción en 1969 (muy poco después de la grabación de Sinatra fue puesto en libertad).  Anka grabó otras cuatro veces, así: en 1996 (a dúo con Gabriel Byrne , realizado en la película Mad Tiempo perro ), en 1998 en español como (a Mi Manera) (dúo con Julio Iglesias ), en 2007 (como una dúo con Jon Bon Jovi )  y en 2013 (como dúo con Garou ).

Frank Sinatra grabó su versión de la canción el 30 de diciembre de 1968, y fue lanzado a principios de 1969 en el álbum del mismo nombre , y como una sola.  Se alcanzó el número 27 en el Billboard Hot 100 gráfico y Nº 2 en la escucha fácil gráfico en los EE.UU..  En el Reino Unido, el single alcanzó el récord aún sin igual, convirtiéndose en la grabación con el mayor número de semanas en el Top 40, el gasto de 75 semanas a partir de abril de 1969 hasta septiembre de 1971.  Se pasó otras 49 semanas en el Top 75, pero nunca superadas del No. 5 ranura logrado a partir de su primera ejecución gráfico.  Aunque este trabajo se convirtió en canción de la firma de Frank Sinatra, su hija Tina Sinatra dice el legendario cantante llegó a odiar la canción. "Él no le gustó.  Esa canción atrapado y no podía sacarlo de su zapato. Siempre pensó que la canción era egoísta y auto-indulgente." La canción habla de un hombre de avanzada edad, ya cercano a la muerte, que mira satisfecho el acontecer de su vida, mientras relata algunos de los aspectos más relevantes de ésta a un amigo, que lo escucha atentamente sentado a su lado.

La personalidad de aquel hombre se define como fuerte, confiada y determinada; es un hombre que no depende de otros para progresar, que hace lo que siente y dice lo que piensa, que no se atemoriza con los desafíos que la vida le ha presentado y que, cuando estos parecieron superarlo, ha sabido resolverlos a mi manera (I did it my way, en inglés), expresión que se repite en el coro de la canción. Al final del día, al ver su vida transcurrir, está feliz de cómo vivió, del curso que tomó su vida y lo que logró de ella, no obstante reconoce que se arrepiente de ciertas cosas y de haber sufrido grandes tristezas. Termina con una actitud optimista de su existencia: "And now, as tears subside, I find it all so amusing" (Y, ahora que cesan las lágrimas, encuentro todo tan divertido) "To think, I did all that, and may I say, not in a shy way" (Pensar que yo hice todo eso y, permítanme decirlo, sin timidez) "Oh no, oh no not me, I did it my way" (Oh no, oh no yo no, yo lo hice a mi manera) Fuente Wikipedia
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24-07-2016

Creedence Clearwater Revival Proud Mary    (1969)

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Creedence Clearwater Revival - Proud Mary - (1969) HQ Stereo  Proud Mary» (también conocida como «Rolling on the River») es una cancion escrita por el cantante y guitarrista estadounidense John Fogerty. Fue grabada por primera vez por la banda de rock Creedence Clearwater Revival en el álbum de 1969,  Bayou Country. Lanzado como sencillo en enero de 1969, se convirtió en el primer éxito de la banda, llegando a estar en el número 2 de las listas de Billboard o número 1 de acuerdo a otras listas

Es una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 versiones. El propio rey del rock Elvis Presley hizo una versión en su presentación de junio de 1972 en el Madison Square Garden. Glee ha hecho en 2009, una versión de la canción para el álbum Glee: The Music, Volume 2, protagonizado porAmber Riley, Kevin McHale y Jenna Ushkowitz. Tina Turner hizo también una versión en 1971, junto a Ike Turner y alcanzó la cuarta posición del Billboard Hot 100en marzo de ese año. En 2008, Tina Turner cantó "Proud Mary" junto a Beyonce en la entrega de los Premios Grammy. Mi Banda El Mexicano grabó una versión en español llamada "Orgullosa María" por su álbum de 1993 Su Majestad Mi Banda El Mexicano Con Ustedes, como lo hizo la Banda Pachuco llamaba María la Orgullosa de su álbum debut de 1994 Pachuco Bailarín.

Solomon Burke también hizo una versión en 1969, según dicen algunos  que fue su mayor éxito Fuente Wikipedia
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24-07-2016

Creedence Clearwater Revival - Down on the Corner   (1969)

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  "Down on the Corner"  es una canción de la Americana banda Creedence Clearwater Revival . Apareció en su cuarto álbum de estudio, Willy and the Poor Boys (1969).  El tirón, " Fortunate Son ", alcanzó el número 14 en las listas de Estados Unidos el 22 de noviembre de 1969,  La canción narra la historia de la banda ficticia Willy y los muchachos pobres , y cómo juegan en las esquinas de la calle para animar a la gente y pedir monedas de cinco centavos .  

La canción hace referencia a una tabla de lavar, un kazoo, una guitarra Kalamazoo , y un contrabajo intestino .   En un aspecto de 1969 sobre el Ed Sullivan Show , la banda interpretó la canción como Willy y los niños pobres. Stu Cookjugó un intestino bajo, Doug Clifford, el lavadero, Tom Fogerty el Kalamazoo, que imitaba la apariencia de la banda, ya que aparecen en la portada del álbum En el otoño de 1969, Creedence Clearwater Revival fueron una de las bandas de rock más populares en el mundo, después de anotar tres consecutivos Nº 2 individuales y el álbum  Green River .  Además, el grupo había realizado en el histórico festival de Woodstock en agosto y hecho varias apariciones en televisión de alto perfil, incluyendo The Ed Sullivan Show .  Director de orquesta y compositor John Fogerty habían asumido el control de la banda después de varios años de inutilidad, pero, a pesar de su creciente éxito, los otros miembros - el bajista Stu Cook , el bateristaDoug Clifford y el guitarrista Tom Fogerty , el hermano mayor de John - comenzaron a irritarse bajo Fogerty de exigir, liderazgo autocrático.  

 La producción de la banda en 1969 solamente - tres álbumes de larga duración - se tambaleaba teniendo en cuenta que estaban de gira sin parar también.  "Eso fue un poco excesivo y nunca entendieron que," Clifford declaró a Jeb Wright, de la mina de oro en 2013 "Fogerty nos dijo que si alguna vez fuera de serie, entonces estaríamos olvidados ... Para empeorar las cosas, que puede sonar divertido, pero hemos tenido éxitos doble cara, y que era una especie de maldición, ya que estábamos quemando a través de material dos veces más rápido.  Si hubiéramos lo extendió, no habríamos tenido que poner a cabo tres discos en un solo año." El Fogerty muy competitivo permaneció sin complejos, insistiendo al mundo de la guitarra ' Harold Steinblatt s en 1998,  "Todo el mundo me aconsejó contra la extinción de grandes caras B. Ellos me diría que estaba perdiendo éxitos potenciales.  Y me miró y dijo,' . Mira a los Beatles . Mira Elvis . es la forma más rápida de mostrarles todo lo que la buena música. " Fuente Wikipedia
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23-07-2016